VARANDA - Atelier Lauro Monteiro - Paraty/RJ

Arte na rede: VIVAOSWALD

2011-07-02T23:31:00.007+04:00

VIVAOSWALD

Os trabalhos estarão sendo postados no facebok, com o link:
http://www.facebook.com/media/set/?set=a.1840145769525.2097880.1416964505

Imprensa

Jornal Paraty On Line - Paraty
http://www.paratyonline.com/jornal/2011/07/lauro-monteiro-homenageado-da-flip-paraty-oswald-andrade/

Jornal Tribuna Impressa -Araraquara
http://www.araraquara.com/to-ligado/geral/2011/07/03/oswald-de-andrade-por-lauro-monteiro.html

Já pensou em visitar uma exposição de arte sem sair de casa? Essa é a proposta do artista plástico Lauro Monteiro com a coleção VIVAOSWALD, em exposição na rede social Facebook, entre os dias 01 a 27 de julho.

Com atualização diária, a mostra conta com diversas técnicas de desenho, pintura, colagem e poemas ilustrados, inspirados no modernista Oswald de Andrade – autor homenageado pela 9ª Festa Literária Internacional de Paraty (Flip), que será realizada no início de julho.

Segundo Lauro Monteiro, a proposta é pesquisar o desenvolvimento de novos trabalhos, criando interação com os internautas por meio da troca experiências com o artista. Todos os dias, ele estará disponível para bate-papos on-line, das 12h às 14h. “A ideia é revisitar Oswald com um olhar voltado para as artes plásticas", explica.

Araraquarense, Monteiro vive em Paraty (RJ) há quatro anos. Sua homenagem ao modernista é uma forma de ampliar o vínculo com o principal evento cultural da cidade, a Flip, que terá Oswald como patrono.

Não é a primeira vez que o artista se aproxima do tema. No final da década de 1980, Monteiro aprofundou seus estudos no Modernismo para participar do movimento que deu o nome Luiz Antonio Martinez Correa – diretor teatral e um dos colaboradores do Teatro Oficina – à Casa da Cultura de Araraquara.

“Nessa época, presidia a A.P.A.U DE ARARA – Associação dos Produtores e Artistas Unidos de Araraquara – um movimento cultural que buscava a democratização da cultura, políticas para a área e acesso aos espaços públicos e culturais, o que me fez debruçar sobre as obras que fizeram da Semana de 22 um marco para as artes”, relembra Monteiro.

A mostra VIVAOSWALD ficará on-line até o dia 27 de julho.

Para ver as obras, basta acessar o Facebook de Lauro Monteiro: http://facebook.com/lauromonteirofilho.

Os trabalhos originais que serão postados estarão à venda. Todos, nas dimensões de 15x20 centímetros, terão o papel como suporte.

As negociações podem ser feitas diretamente com o artista pelo Facebook.

O artista

Artista plástico, diretor de teatro, gestor e produtor cultural, o araraquarense Lauro Monteiro escolheu Paraty (RJ) para morar e trabalhar. Suas obras vão desde o design artesanal voltado para a arte popular até trabalhos contemporâneos, como é o caso da mostra VIVAOSWALD.

A primeira exposição individual de Monteiro foi em 1980, com desenhos e pinturas. Na mesma época, participou da Bienal Internacional de São Paulo.

No início dos anos 1990, fundou, em Araraquara (SP), o estúdio Varanda Brasil, onde realizou lançamentos de coleções anuais de peças em cerâmica, telas, móveis e artesanato. Suas obras percorreram vários espaços da região de Araraquara, do litoral e da capital de São Paulo. Com a coleção "Geo-Grafia Verde", fez exposições em Florença e Veneza, na Itália, em 1998.

Em Araraquara, o artista foi duas vezes secretário da Cultura (2001-2004 e 2006-2008). Atuou também como professor de design de interiores e moda nas unidades do Senac em Araraquara e São Carlos.

Hoje mantém seu estúdio no Circuito Artístico, Gastronômico e Turístico da Estrada Real-Caminho do Ouro, em Paraty, onde produz e expõe seus mais recentes trabalhos e participa de várias exposições locais.
Serviço
VIVAOSWALD

Data: 01 a 27 de julho
- Postagens de obras de Lauro Monteiro no Facebook:

http://www.facebook.com/media/set/?set=a.1840145769525.2097880.1416964505

- Bate-papo com o artista: diariamente, das 12h às 14h.

http://facebook.com/lauromonteirofilho

Publicado por Com Texto Comunicação Corporativa

Os trabalhos:

ANTIMENESTREL, Oswald de Andrade

RELICÁRIO

No baile da Corte

Foi o Conde d'Eu quem disse

Pra Dona Benvinda

Que farinha de Suruí

Pinga de Parati

Fumo de Baependi

É comê bebê pitá e caí

Desenho, impressão e pintura em acrilico sobre colagem. Papel reciclado, 15 x 21 cm

ANTIMENESTREL, Oswald de Andrade

BALADA DO ESPLANADA
...

Há poesia

Na dor

Na flor

No beija-flor

No elevador

...

Impressão, colagem digital e nanquim dobre papel tela, 15 x 21 cm

ANTIMENESTREL, Oswald de Andrade

AMOR

Humor

Desenho digital, impressão, nanquim e exoline sobre Canson

ANTIMENESTREL, Oswald de Andrade

Balada do Esplanada

...
Eu qu'ria

Poder

Encher

Este papel

De versos lindos

É tão distinto

Ser menestrel

No futuro

As gerações

Que passariam

Diriam

É o hotel

Do menestrel

...

Aquarela, impressão, colagem e nanquim sobre papel Canson, 13 x 21 cm

Manifesto Antropofágico, Oswald de Andrade
(Fragmentos 1)

Só a Antropofagia nos une. Socialmente. Economicamente. Filosoficamente.
Única lei do mundo. Expressão mascarada de todos os individualismos, de todos os coletivismos. De todas as religiões. De todos os tratados de paz.
Tupi, or not tupi that is the question.
Contra todas as catequeses. E contra a mãe dos Gracos.
Só me interessa o que não é meu. Lei do homem. Lei do antropófago.
...
Roteiros. Roteiros. Roteiros. Roteiros. Roteiros. Roteiros. Roteiros.
O instinto Caraíba.
Morte e vida das hipóteses. Da equação eu parte do Cosmos ao axioma Cosmos parte do eu. Subsistência. Conhecimento. Antropofagia.
Contra as elites vegetais. Em comunicação com o solo.
Nunca fomos catequizados. Fizemos foi Carnaval. O índio vestido de senador do Império. Fingindo de Pitt. Ou figurando nas óperas de Alencar cheio de bons sentimentos portugueses.
Já tínhamos o comunismo. Já tínhamos a língua surrealista. A idade de ouro.
Catiti Catiti
Imara Notiá
Notiá Imara
Ipeju
...

Colagem, acrílico e naquim sobre papel Canson, 13 x 21 cm

Manifesto Antropofágico, Oswald de Andrade (Fragmentos 2)

Nunca fomos catequizados. Vivemos através de um direito sonâmbulo. Fizemos Cristo nascer na Bahia. Ou em Belém do Pará.

Mas nunca admitimos o nascimento da lógica entre nós.

Contra o Padre Vieira. Autor do nosso primeiro empréstimo, para ganhar comissão. O rei-analfabeto dissera-lhe : ponha isso no papel mas sem muita lábia. Fez-se o empréstimo. Gravou-se o açúcar brasileiro. Vieira deixou o dinheiro em Portugal e nos trouxe a lábia.

O espírito recusa-se a conceber o espírito sem o corpo. O antropomorfismo. Necessidade da vacina antropofágica. Para o equilíbrio contra as religiões de meridiano. E as inquisições exteriores.

Só podemos atender ao mundo orecular.

Tínhamos a justiça codificação da vingança. A ciência codificação da Magia. Antropofagia. A transformação permanente do Tabu em totem.

Contra o mundo reversível e as idéias objetivadas. Cadaverizadas.

Colagem, acrílico e naquim sobre papel Canson, 13 x 21 cm

QUITANDA BRASIL NO RIO, EM Sta. TERESA

2011-01-22T18:35:00.004+03:00

Reúno nesta exposição no Rio de Janeiro, muito mais coisas que uma `quitanda`poderia ter: assim um amontoado de "coisas" que impregnam o meu espírito com a brasilidade sentida por onde eu passo.

Confira mateira da jornalista Claudia Ferraz no jornal Paraty On Line
http://www.paratyonline.com/jornal/category/noticias-de-paraty/

O espaço de exposição do Castelinho 38 estará aprensentando a partir de 13 de fevereiro a exposição QUITANDA BRASIL: PINTURAS DE LAURO MONTEIRO, até o dia 19 de fevereiro.
Esta mostra, como faço com muitas exposições temáticas, se propõe a circular por várias cidades e espaços: Quitanda Brasil foi mostrada em maio de 2010 no Café Randam em Paraty, depois seguiu em novembro para minha cidade natal, Araraquara, no espaço de uma grande artista e amiga Sueli Ferrers.

Caixa com mangas: acrílico aquarelado sobre tela, 40 x 40 cm.

Sempre novos trabalhos vão se agregando e ocupando espaços deixados pelos que foram adquiridos nas exposições anteriores, tornando o trabalho `auto sustentável´!
A idéia de trabalhar esta temática, que me leva sempre à uma pesquisa das `coisas`do Brasil esbarra na arte popular, e no folclore, nos geométricos, que são, na verdade uma linha que acredito caracterize meu trabalho na pintura, na aquarela e no desenho.
Penso que esta brasilidade que respiro, seja aonde for, sempre são os aspectos mais lúdicos que me chamam a atenção e impregnam meu espírito, criatividade e vivacidade.
Quitanda não necessariamente é, pra mim, somente um conjutno de telas de frutas, mas também é ( poderia ate chamar-se de Armazém ou Venda, ou qualquer coisa que possa reunir `coisas`): uma forte paixão por tudo que é do Brasil - esta mistura de cores e formas, amontoado de peças, de calor, de vibrações e sons, de cheiros e aromas, do barulho do vento fresco e natureza exuberante, das coisas simples de um povo simples e feliz, como se canta na canção nacional " .... DOS FILHOS DESTE SOLO ÉS MÃE GENTIL, PÁTRIA AMADA, BRASIL! "

Visite a Pousada Castelinho 38:

http://www.castelinho38.com/

Quitanda Brasil: Presença!

2010-11-20T07:08:00.007+03:00

Cafe da manhã abrindo a exposição QUITANDA BRASIL no Gris Ateliê em Araraquara:
mais fotos em
http://www.facebook.com/album.php?aid=2070802&id=1416964505&l=feb3a892a7
Fotos: Henrique Santos

Coleção Quitanda Brasil

2010-11-16T02:29:00.004+03:00

Obras que fazem parte da Coleção Quitanda Brasil.

Veja o video no link:
http://videos.araraquara.com/videos/1146/t%C3%B4-ligado-tv-53-lauro-monteiro

Frutas e Legumes

Pimentas Vermelhas

Mangas

Bananas Amarelas

Bananas Verdes

Limões

Tomates verdes e vermelhos

QUITANDA BRASIL

2010-11-04T17:26:00.003+03:00

Coleção “Quitanda Brasil” segue a temática das belezas brasileiras, segundo a ótica do artista, com intervenções que dão um toque especial para a decoração e o design de interiores

A brasilidade dos trabalhos do artista plástico Lauro Monteiro poderá ser visitada durante uma exposição promovida no Gris Ateliê em Araraquara. A abertura será no dia 13/11, às 10h, com um café da manhã. O encerramento da mostra será no dia 20/11 as 14 horas
Há três anos na cidade de Paraty – RJ, o artista araraquarense volta agora para a sua cidade-natal para apresentar seu mais recente trabalho, a coleção “Quitanda Brasil”, desenvolvida com base na cultura popular brasileira.
Lançada este ano, esta é a primeira vez que a exposição “Quitanda Brasil” sai do Estado do Rio de Janeiro. Esse trabalho pode ser considerado uma continuidade da coleção “Temperos Brasileiros”, que tem como base o recorte nacionalista e técnicamente com seu traço ágil, pinceladas rápidas e espontâneas, utilizando-se de acrílico aquarelado. Legumes, frutas e especiarias, baseados nas cores fortes e brilhos do Brasil, dão o tom da exposição que leva o visitante a se sentir dentro de uma quitanda. Todas essas características estão aplicadas nas telas do artista. O diferencial é que a produção atende à forte tendência artística para o design de interiores, nos espaços goumet, áreas de lazer. Ela vem acompanhada de vasos, chachepôs para jardim vertical, pratos de cerâmicas, entre outros produtos, todos aplicados à decoração e jardinagem.
Segundo Monteiro, suas obras são permeadas pela paixão de tudo que é do Brasil como a cultura popular, culinária, folclore, literatura, música, dança e ecologia. “Esses são os temas que estudo constantemente para desenvolver o meu trabalho”, afirma.

A carreira

Lauro Monteiro é artista plástico e designer. Cursou engenharia civil, artes plásticas e estilismo e, em 1980, fez sua primeira exposição individual, com desenhos e pinturas, seguido de participação na Bienal Internacional de São Paulo.
No início dos anos 90, fundou em Araraquara o estúdio Varanda Brasil, onde realizou lançamentos de coleções anuais de peças em cerâmica, telas, móveis e artesanato. Suas obras percorreram vários espaços da região de Araraquara, litoral e da capital de São Paulo. Com a coleção "Geo-Grafia Verde", fez exposições em Florença e Veneza (Itália) em 1998.
Em Araraquara, foi duas vezes secretário da cultura, de 2001 a 2004 e 2006 a 2008. Após deixar a pasta na secretaria, reabriu seu estúdio no Circuito Artístico, Gastronômico e Turístico da Estrada Real-Caminho do Ouro, onde produz e expõe seus mais recentes trabalhos e participa de várias exposições locais.

Serviço

Exposição: Quitanda Brasil
Abertura: 13 de novembro
Horário: 10h com café da manhã para os visitantes
Encerramento: 20 de novembro, às 14h
Local: Gris Ateliê
Endereço: Rua Vespasiano Veiga, 202 B – Vila Harmonia

Atendimento à imprensa:

Tiago Guidelli - Assessor de Imprensa
Com Texto Comunicação Corporativa
(16) 3324 5300 / (16) 8129 0854
tiago@ctexto.com.br
www.ctexto.com.br

ALUMBRAMENTOS EM SÃO CARLOS

2010-11-02T11:46:00.003+03:00

Alumbramentos

água, cor, palavra

Com Lauro Monteiro e Luana Antunes Costa

Um convite aberto à viagem pelas histórias afro-brasileira e moçambicana.

Em diálogo, as cores dos traços do artista plástico Lauro Monteiro enlaçam a palavra artística do escritor moçambicano Mia Couto. A esta bricolagem, acrescenta-se a leitura e a grafia da ensaísta Luana Antunes Costa, autora da obra “Pelas águas mestiças da história: uma leitura de O outro pé da sereia de Mia Couto” (EdUFF, 2010): uma viagem pela cartografia do país Moçambique, pela voz grafada em letra, pelas estórias e histórias dos entrecruzamentos entre povos e culturas que pisaram o chão moçambicano. Chikundas, portugueses, goeses, brasileiros... Mosaicos culturais. Em claro processo criativo, Monteiro recria, em imagens, o mundo criado pela literatura miacoutiana, partilha dos olhares da pesquisadora, ao criar seus desenhos aguados, aquarelados, a gosto do Atlântico e do Índico. Na ambiência destes pactos de leituras e releituras nasceu Alumbramentos: água, cor, palavra.

Abertura: 11 de novembro às 19h

Período da exposição: de 11 de novembro a 10 de dezembro de 2010

Local: Sala Expositiva do Centro de Cultura Afro-Brasileira “Odette dos Santos”

Endereço: Dona Alexandrina, n° 844 – esquina com a Rua 13 de maio, São Carlos SP
Horário para visitação: segunda a sexta das 14h às 21h
Entrada gratuita
Informações, inscrições e agendamento de visitas monitoradas:

cultura@saocarlos.sp.gov.br
(16) 3373-2708 (16) 3373-2708 Programação

PROGRAMAÇÃO

11 de novembro 2010 (quinta-feira)

19h

Abertura da exposição “Alumbramentos: água, cor, palavra” por Lauro Monteiro, de ilustrações em aquarela, crayon e nanquim sobre papel

Lançamento do livro, em noite de autógrafos, “Pelas águas mestiças da história: uma leitura de O outro pé da sereia, de Mia Couto”, da pesquisadora Luana Antunes Costa, Editora EdUFF.

19h30

Workshop “Entre a estória e a história – produção literária e contexto histórico moçambicano”, com Luana Antunes Costa

12 de novembro 2010 – (sexta-feira)

das 14h30 as 17h30

Oficina de artes visuais “Água da Palavra” com Lauro Monteiro

Público alvo: interessados em artes plásticas e estudantes do ensino fundamental e médio. Vagas limitadas.

"Alumbramentos ..." na Casa da Cultura de Paraty

2010-05-04T16:47:00.019+04:00

Abertura da Exposição

Alumbramentos: água, cor, palavra

na Casa da Cultura de Paraty, no dia 01 de maio de 2010.

Foram selecionadas 18 obras para compor a sala de exposições, de 30 m2, da Casa da cultura, Casa da Cultura de Paraty, apresentado como um produto final de um processo de trabalho, o qual descrevo aqui.

Capa do Livro

A idéia deste trabalho surge em meados de 2009 a convite da pesquiadora Luana Antunes para desenvolver a ilustração da capa do livro, que havia sido premiada por um edital da Universidade Federal Fluminense com a publicação de Pelas águas mestiças da história: uma leitura de O outro pé da sereia, de Mia Couto.

O INICIO

Para este trabalho, iniciei uma pesquisa na leitura de obras importantes do autor moçambicano, além do trabalho de pesquisa de Luana Antunes, que me cedeu o livro O outro pé da sereia, com o qual ela trabalhou neste ensaio literário.
Este livro foi muito importante para aguçar a minha criação. Não é uma literatura fácil, já que o autor usa expressões, muitas, para mim, desconhecidas, contudo, um facilitador é que esse era o instrumento de pesquisa da autora, que recheava nas páginas impressas, inúmeras anotações à lápis, decifrando nomes, expressões, idéias colocadas alí por Mia Couto.
A todo instante eu viajava nas páginas lendo duplamente: o que foi uma experiência incrível, pois havia dois tempos num só...algo que é complicado definir, mas as histórias narradas pelo Mia abriam-se em idéias das anotações da Luana.

A CRIAÇÃO E O PROCESSO

As imagens vinham à minha mente: destacava-as e passava para a outra fase: a criação.
Estava já, das conversas que tinha com a Luana, definido a técnica que iria usar, lançando-me num primeiro momento à aquarela, o crayon e o nanquim. Contudo, precisava encontrar a forma exata do que eu imagina para a capa do livro...e fui trabalhando dia após dia, constantemente...ouvia por vezes músicas de inspiração africana ( lembrando que ganhei um CD, neste estilo, do meu amigo, Sérgio Médici - ex-prefeito de Araraquara); múscias alegres, vivas... um ritmo que por vezes se parecia muito com o as do Brasil: raizes!
Pesquisei fotos, viajei (pela internet) à Maputo: praias lindas, paisagens quase brasileiras...percorri aquilo que se apresentava desta África, a qual nossos antepassados aterrorizaram este povo...
Havia, nestes momentos, uma certa dor, angustia...
E foi se mesclando esses sentimentos fortes, inexplicáveis, e o gesto rápido do crayon rompia o papel com images-fantasmas que eu nao via...apenas percebia: comos e fosse um gesto no ar! No momento da aguada...via-se a realização da mágica, da luz, do alumbramento:
água, cor, palavra...
As cores - buscava-as nas referências que tinha - ora vivas e contrastantes....ora os tons da terra, da mata, do lodo, do calor, do sol,da chuva...

CRIAÇÃO: UMA SOMATÓRIA DE ELEMENTOS

Já não me bastava os abstratos...necessitava de incrustar desenhos e os ícones geométricos que eu trazia das cerâmica pintadas no Atelier Varanda, em Araraquara, trazidas à Paraty: surgiam pequenas figuras, pequenos traços, pequenas batidas com pinceis finissímos.
Ja nao me bastava a aquarela, pois queria mais e mais camadas de cores fortes. Busquei a aquarela líquida que tecnicamente me daria a força da expressão e das manchas, das sobreposições minimalistas

ESTUDANDO SEMPRE

Paralelo a este processo, frequentei, nos últimos meses do ano de 2009, o atelier da Betty Pereira, em Copacabana, no Rio. O melhor do ateleir, alem dos cafés eram as conversas e descobimentos...melhor ainda as visitas as exposições que acontecem no Rio...melhor ainda a exposição do Jorginho Guinle no MAM: muita tinta, numa loucura total: expressão de pura liberdade!
A liberdade do traço!
Tudo isso bombava a minha criatividade, cujos aspectos técnicos recheavam os trabalhos de cor, forma, revisitando o desenho formal, a pintura, a colagem...e sairam vinte, trinta, quarenta trabalhos gráficos, em formatos pequenos preenchendo todo o papel...as vezes saindo fora do papel: as vezes minimalista, intimista...outras explosivo.
O resultado é, alem desta exposição, um projeto interesantissimo, que trata de um diálogo entre as artes plásticas e literatura, com oficinas e palestras, voltado ao universo moçambicano e afro-brasileiro.

Apresentação do trabalho

...com a autora e pesquisadora Luana Antunes e

Diuner Mello, historiador e presidente

da Casa da Cultura de Paraty

Quem foi?

...com Tota, empresária da Plural

Amarante, artista plástico

...livro de presença

artistas de Paraty

Bil, Zezé (IHAP) Lucia ( aquarelista) e Nina

...com Luana Antunes Costa,

autora do livro "Pelas Águas Mestiças da História..."

...com a artista plática e ceramista, Célia Flud

...com a jornalista Cláudia Ferraz,

curadora da Casa da Cultura de Paraty e

editora da Revista Kaza

Com Silvia, artista plástica e atriz da Cia Imperial

...com Ricardo Ink e Monica

...com a Profa. Nina

...com Célia André, da Posuada Casa do Barão

...com Artur José, grande incentivador

...com Artur, Célia, Flavio e Willian

... com a arquiteta, fotógrafa e atriz Marta Viana

...com Zezé, Flavio, Marcinho, Renata Rosa e Márcia

Bernadete Passos com Luana

num papo com o Pedro Scotti

Crédito das fotos: Alexandre Rezende

Alumbramentos: água, cor, palavra

2010-04-25T16:03:00.003+04:00

ALUMBRAMENTOS

água

cor

palavra

Exposição de Aquarelas de Lauro Monteiro

Casa da Cultura de Paraty

de 01 a 31 de maio de 2010

APRESENTAÇÃO

Pelo gesto artístico de Lauro Monteiro, a força simbólica das letras das culturas africanas e brasileira ganha novos formatos e matizes em Alumbramentos: água, cor, palavra. O artista ilumina, com sua arte, as reflexões grafadas em letra na obra Pelas águas mestiças da história: uma leitura de O outro pé da sereia de Mia Couto (EdUFF, 2010), de minha autoria, amalgamando ainda mais as margens culturais brasileira e moçambicana. No entre-lugar das águas do Atlântico e do Índico, veremos, então, a poesia de Mia Couto, poeta e escritor moçambicano, ganhar outras cores e formas, palimpsesticamente, e iluminar-se, a-mais, ao ser transformada em mote, traço inicial, propulsora da experiência artista de Monteiro.
Iluminação. Inspiração. Deslumbramento. Alumbramentos nos convida a uma viagem por novas e instigantes paisagens de sentidos, viagem às margens maternas de nossa história, em namoros com outras histórias, sejam elas reais, imaginadas, sonhadas, mas sempre nossas.

Luana Antunes Costa

OBRAS

Coleção "Cafezinho Brasileiro" é apresentada no RIO

2010-04-11T04:29:00.010+04:00

Mistura de cheiro, paladar e cores embalam o Rio de Janeiro

Vernissage da exposição “Cafezinho brasileiro” e apreciação de drinques de café abrem evento gastronômico e de arte na Casa do Barista, em Santa Teresa no Rio de Janeiro

A brasilidade da coleção “Cafezinho brasileiro” do artista plástico Lauro Monteiro e a confecção de diversos tipos de drinques em café da manhã preparado pelo barista Emilio Rodrigues

O evento sugere um resgate à cultura cafeeira do Brasil, em meio a uma estrutura com características mineira do antigo casarão, de 1846, da Casa do Barista, no bairro de Santa Teresa. O local reserva ainda uma vista privilegiada para o Pão de Açúcar, um dos maiores cartões postais do Rio de Janeiro.
A coleção “Cafezinho Brasileiro”, segundo Lauro Monteiro, representa a integração e congraçamento entre as pessoas e a tradição dessa bebida para a cultura do País, sobretudo no sudeste e centro sul. “O objetivo é poder mostrar toda a brasilidade do meu trabalho por meio dos modos e hábitos que o brasileiro tem com o café”, diz. Os quadros do artista já percorreram mais de 20 cidades do interior de São Paulo e Paraty (RJ).

Casa do Barista

A Casa do Barista é um centro de formação de Baristas criado em 2005 por Emilio Afonso Rodrigues e que tem por atividades principais a formação de novos Baristas (especialistas na arte de preparar e servir um bom café), a promoção de eventos com café e Baristas, treinamentos e consultorias. A casa fica no charmoso bairro de Santa Teresa no Rio de Janeiro, num casarão antigo (1846) com uma vista fabulosa sobre a entrada da Baia da Guanabara.
O aspecto interno é de uma casa de fazenda e está repleta de objetos decorativos que remetem ao Café. No primeiro domingo de cada mês a Casa abre as portas para um delicioso café da manhã. O ambiente é muito acolhedor e o cheiro do café está em toda parte da casa.

Endereço: Rua Hermenegildo de Barros, 193a – Santa Teresa – Rio de Janeiro.

http://www.casadobarista.com.br/

O barista Emilio Rodrigues e o artista plástico Lauro Monteiro

Com grupos de jovens empresários/baristas

Com a psicoterapeuta Luz Marina

Quitanda Brasil em Paraty abrindo a temporada de Outono

2010-03-24T19:39:00.004+03:00

Quitanda Brasil

Cozinheiras

Acrilico sobre tela, 1m20 x 80

Uma nova exposição de pinturas, abre a temporada de outono em Paraty, no dia 02 de abril de 2010, no Ramdam Café.

Banana d`Água

Acrilico sobre tela, 80 x 1,00

Quitanda

Acrilico sobre tela, 1m x 1m

Vernissage: 02 de abril de 2010, sexta-feira, as 20 horas
Exposição: até 07 de junho de 2010

Ramdam Café

Rua do Comércio, 308

Centro HIstórico, Paraty-RJ

(24)3371-1563

TERRAS INDIGENAS

2010-03-05T01:16:00.005+03:00

Projeto cultural e humanitário

Exposição coletiva de artes plásticas:

« Terras Indígenas »

Terres indigènes
Curadora: Cláudia Camposs.

Link para catálogo :

http://flaviobassani.com.br/terrasindigenas.html

Obra: Povo Parintintin

Aquarela, crayon e naquim, 2010

De 19 a 26 de Abril de 2010, durante a Semana dos Povos Indígenas, no Memorial dos Povos Indígenas em Brasília.

Eixo Monumental - Oeste

Com base nos dados sobre o número de populações indígenas de 2005, o projeto “Terres Indigènes” foi criado pela artista plástica Cláudia Camposs. Segundo a FUNAI, havia 220 povos indígenas nesse ano. Atualmente o Instituto Socioambiental (ISA) indica a existência de 227.

A história do projeto

Este projeto de pesquisa fez parte do mestrado da artista na Universidade Paris1 Pantheon - Sorbonne. Cláudia Camposs colecionou pequenos frascos de vidro e preencheu-os com terra. Cada frasquinho destes possuía um nome que correspondia a um povo indígena diferente. Assim foi criada esta metáfora entre estes vidros e as terras indígenas que cada povo deveria ocupar. Cláudia anexou a estes vidros um texto que propunha a participação de outras pessoas neste projeto. Foi durante a Nuit Blanche em Paris em 2005, que a artista começou distribuir estes vidrinhos. 2005 foi o ano cultural do Brasil na França.
Cláudia Camposs quer através deste projeto, criar uma reflexão sobre as relações entre os povos indígenas e “nossa sociedade”. O projeto Terres Indigènes (Terras Indígenas) continuará recebendo propostas de participação, até completar o número atual de povos indígenas no Brasil: 227.

Este projeto já foi exposto no Museu Bispo do Rosário em 2006, na « Maison du Jeu de Paume em Neauphle le Château (2008), na Universidade Sorbonne (em 2008, durante o mestrado de Cláudia) e no “Centre Culturel Joël le Theule em Sablé-sur-Sarthe na França.
Cláudia Campos quis através deste projeto, criar uma reflexão sobre as relações entre os povos indígenas e “nossa sociedade”.
Aproximadamente 60 pessoas participam com diferentes tipos de linguagem, como pintura, fotografia, instalação, escultura, poesia, desenho, e outros, e uma exposição coletiva com estas criações será realizada no mês de Abril de 2010 no Memorial dos povos Indígenas em Brasília.

Os participantes do projeto

Amélia Toledo, André Érnica Adão, Andréa Barbour, Andressa Moreira, Angela Barbour, Anita Loisel, Arluce Gurjão, Beatriz Dupin, Carla Borba, Chantal Chassat, Chica Boyriven, Christina Oiticica, Cláudia Camposs, Corinne Le Brun, Cris Flaksbaum, Daniela Komives, Danielle Pellerin, Delei, Eric Schmidt, Erik Muller Thurm, Fernando Caixeta, Fernando Calvozo, Flavio Bassani, Floriane Fagot, Glaucia Jabanji, Greyce Carla Santana Xavier, Grupo Brésilcoolturel, Guto Citrangulo, Johana Beaussart, Johanna Baudou, Júlia-Keiko, Laura Rodríguez, Laurence Roussel, Lauro Monteiro, Lucas Schlosinski, Marilda di Camargo, Matthieu Blond, Michele Hennegrave, Monique Camus, Nathalie Martin, Nicole Lapierre, Patrícia Basile de Castro Kondo, Paulo Byron, Paulo Uemura, Peter Ribon Monteiro, Philipe Heresidore, Philipe Sors, Renata Valls, Rodrigo Lobo, Rosa Esteves, Rosane Gaspar, Rosina D’Angina, Rubens Ianelli, Silvio Alvarez, Sophie Ducrez, Sophie Engelmarie, Sophie Sardan, Sylvie Wucher, Tatiana Duarte, Teresinha Chiri.

Esta ação artística permite

- Aos participantes e permitirá ao público a descoberta da diversidade das culturas indígenas do Brasil;
-Uma tomada de consciência para alguns, do olhar estereotipado em relação aos indígenas e o reconhecimento das dificuldades de sobrevivência destas pessoas devido à globalização;
- A constatação do quanto os indígenas precisam viver conservando suas tradições culturais como sinal de sobrevivência, ao mesmo tempo em que eles tem tentado se estruturar para poder conviver com a sociedade não indígena.

Sobre a a obra de Lauro Monteiro

A obra Parintintin, desenvolvida por Lauro Monteiro, faz parte de uma pesquisa que o artista já vem fazendo sobre a arte indígena há algum tempo. Os traços gestuais e rápidos,caracteristico da obra do artista, provocados pelas luzes que imprime em seu trabalho gráfico, utilizando o crayon, reporta aos movimentos intensos - provocados pela pintura corporal que se debruçam sobre desenhosinspirados na rusticidade da arte cerâmica e das cestarias.

http://terrasindigenas.blogspot.com/

Exposição em Araraquara mostra novos trabalhos de inspiração étnica

2009-12-02T21:14:00.008+03:00

Com 16 trabalhos inéditos, participo do ART NATAL no Art-Final: evento de arte e design que acontece há 5 anos neste espaço ( Via Expressa, 3221- Araraquara -(16) 3336-7388).
Tenho participado assiduamente nas atividades deste grupo de artistas e designers araraquarenses, pois é uma grande satisfação estar junto a estes artistas de produção contemporânea constante, atuando em várias modalidades, como o design de interiores, moda e artes plásticas: um momento único para quem quer apreciar trabalhos de pesquisa e de bom gosto. Por conta disso, apresento estes trabalhos inéditos dentro de uma nova pesquisa a qual estou desenvolvendo.

O conjunto de obras que está sendo mostrada neste evento é a minha última produção: tenho trabalhado há cerca de 6 meses, voltando minha atenção ao estudo da arte africana - e seus desdobramentos nas correntes artísticas que se faz presente na cultura afro-brasileira, principalmente se observado nos quilombos da região de Paraty e Ubatuba.

Deixo, pelo momento, o minha pintura figurativa e parto para uma linguagem mais abstrata, um pouco mais solta, utilizado o papel como suporte, onde, tecnicamente, faço uma mistura de aquarela líquida, crayon e nanquim aplicada sobre o papel tela, no fomato 15 x 21 cm.

Há várias influências nesta fase, destacando o estudo que estou fazendo sobre a obra do escritor monçambicano Mia Couto ( FLIP 2008, editado anualmente pela Cia das Letras no Brasil) à partir do desenvolvimento da ilustração para a capa do livro da pesquisadora Luana Antunes Costa.

Arte para a capa do livro de Luana Antunes Costa

Estas obras apresentadas em primeira mão no evento, foram elaborados em diálogo com a palavra literária do escritor moçambicano Mia Couto, objeto da pesquisa desenvolvida por Luana no âmbito do curso de mestrado em Estudos Literários da Universidade Federal Fluminense (UFF) que edita o livro "Pelas águas mestiças da história: uma leitura de O outro pé da sereia, de Mia Couto", (no prelo).

Participantes do evento:
João Marcelo Botan,
Horacio de la Rosa
Nina Cattani,

Sueli Ferrers e
Zé Gambelli

Serviço:
EVENTO: ART NATAL
Dias 4 e 5 de dezembro

Abertura: 4 de Dezembro a partir das 20h.

Sábado 5 de dezembro das 10 às 18h.

Monalisa Paratyense

2009-11-02T19:00:00.004+03:00

Exposição:

Monaliseide Paratyensis

Artistas residentes em Paraty fazem uma releitura da
Gioconda de Leonardo da Vinci, em Exposição na Galeria Bevedere

Acrílico sobre Tela, 60 x 80 cm

MONALISA DO QUILOMBO

Ela é brasileira,
Portanto, exuberantemente faceira...
Tem as formas arredondadas,
Como as pedras roladas.
Absolutamente brejeira,
É natural, espontânea sua fogueira.
Emoldurada pela janela,
É muito mais que bela,
É genuína, autêntica, absoluta,
Apimentadamente pura.
Enfeitada para festa,
Com orgulho na testa,
Brincos largos,
Fartos braços,
São sólidos seus laços,
Aconchegante seu regaço.
Iansã é a senhora de sua cabeça,
Inspiração para todas as suas certezas.
Transborda ardor,Ainda espera pelo verdadeiro amor.
Tão doce quanto guerreira,
Sabe que a vida não é brincadeira.
Vem do chão sua sabedoria,
É insuperável sua alegria.
Constrangedoramente verdadeira,
Claro, por ser apaixonadamente brasileira.

Claudio Poeta
www.vidaalta.blogspot.com

" A Mona Lisa, também conhecida como Gioconda, retrato pintado pelo mestre renascentista Leonardo da Vinci (1503-06) é um ícone da cultura ocidental e o mais valioso retrato do mundo.
Sua fama se deve em grande parte a técnica do "sfumato" criado pelo genial pintor e às mais
diversas interpretações sobre quem seria a madona retratada.
Ao longo destes quinhentos anos de sua existência muito se especulou sobre esta grave senhora, de sorriso enigmático; dentre eles o dadaísta Marcel Duchamp, o surrealista Salvador Dali e Andy Warhol. Mais recentemente o retrato foi o tema central e misterioso do sucesso
literário "O Código da Vinci".
A GALERIA BELVEDERE, com a curadoria do arquiteto e artista plástico italiano Cesare Pergola, marca sua presença em Paraty com a exposição "MONALISEIDE PARATIENSIS", na qual reúne artistas locais, das mais variáveis tendencias e escolas, que apresentam suas visões, concepções e criações da antiga e bela Senhora florentina, perpetuada na memória de todos.
Contextualizar a Mona Lisa no mundo em que vivemos hoje, recriar sua, ambientação consagrada, reviver a duvida sobre sua identidade é uma tarefa a que somente os mestres das artes podem fazê-lo, e os que expõem aqui seus trabalhos souberam muito bem realizar."

Diuner Mello
Presidente da Casa da Cultura de Paraty

Participam os artistas:

Ernesto Alves, Beto Araj, Cizinho, Luis Carlos Correa, Christian De Paola, William Duncan, Marcus Figuereido, Célia Flud, Màrcio Franco, Juan Iacaruso, Markus Irine, RenatoKoledic, Antonio C. Marques, Giancarlo Mecarelli, Lauro Monteiro, Cesare Pergola, Moises Pochmann, Alexandre Rezende, Patricia Sada, Aécio Sarti, Ana Sierra, Marta
Viana, Nora Zulema Pereda e Fátima Espirito Santo.

Galeria Belvedere
Rua Marechal Deodoro, 340,
Centro Histórico
Paraty-RJ
Tel - 24-3371 4101
email- mailto:info@belvedere24-3371%204101%20paraty.com
Exposição:
De 6 de novembri até 6 de dezembro
de quarta a segunda, das 16 às 22horas

Coleção BRASIL ÉTNICO

2009-10-25T18:20:00.009+03:00

Revisitando o Étnico
A memória afetiva e a observação contínua: criatividade!

Os efeitos tapeçarias, as tramas e cores da palha, os desenhos tribais, as cores e contrastes brasileiros, a influência afro observada nas cultura quilombola encontrada em Paraty, desenvolvi uma série de trabalhos, utilizando aquarela líquida, pincies, ora secos, ora molhados sobre papéis diversos, tirando o máxim partido de suas texturas.
Lembranças de lápis de cor da memória afetiva.
Toques de naquim, com traços finos ou largas pinceladas provocam um aspecto de arte-final, sem ser exatamente final, mas arte!

Outros trabalhos podem ser visualisados em minha galeria nos álbuns do FLICKR - http://www.flickr.com/photos/lauromonteiro_varandabrasil/

Da aquarela ao acrílico sobre tela

O fazer artístico como um exercício contínuo, perseverante, instigante...

Desta forma, entre muitas conversas e desconversas - o exercício do diálogo e da imaginação, do design de interiores, desenvolvi para o simpático casal - Fátima e (meu grande e talentoso amigo) Márcio Orsin este painel 60x90 compondo com os ocres, vermelhos, verdes e os rústicos ratan, vime e palha: satisfação total!

O estar agradável, simples e rústivo ganha

vanguarda no design contemporâneo do

abstrato étnico

Chá das 5 aos sábados na primavera paratyense

2009-10-25T02:21:00.010+04:00

Com a chegada da primavera, as raras tardes de sol são belíssimas, mas o aconchego do friozinho, as vezes da chuva, deixa tudo mais íntimo.
Reúno nesta postagem, várias fotos, de vários chás e visitas ao atelier VARANDA BRASIL, em Paraty

Lauro, Helena De Lorenzo e Euzania Andrade

Artur Jose, Lauro e Euzania Andrade

Ursula

Gigi

Jorge Pessoti, Bernadete e Pedro

Ciça, Silvia, Artur e Hamylton

Emilia Wien

Gabi Dias

Vereador Eliomar Coelho

Lauro e Alan

Renata e Crianças

Fer

Chá das 5! Final do Inverno de 2009

2009-09-13T21:36:00.004+04:00

Finalizando a temporada de inverno 2009 com o Chá das 5, que aconteceram todas as terças-feiras no atelier Lauro Monteiro - VarandaBrasil, artistas reunen-se para trocas de idéias, discussoões sobre arte, como tambem o projeto Monaliseide Paratyenses que Cesare e Miguel Angelo - proprietários da Galeria Belvedere-Paraty - colocarão em prática ainda este ano.

Lauro Monteiro entre Alexandre e Willian

Alexandre, artista plástico

Willian Duncas, artista plástico

Miguel Angelo, restaurador de obras de arte da Galeria

Belvedere em Paraty

Cesare Pergola, arquiteto e artista plástico da

galeria Belvedere

O quatro artista participam do Chá das 5!

BLOG BAOBÁ: ENTREVISTA

2009-09-13T00:21:00.003+04:00

Aqui está o link para voce ver uma entrevista que dei a Luana Costa para o

blog BAOBÁ - site AFRICA EM NÓS

http://africaemnos.com.br/wordpress/?p=950

2009-08-10T23:36:00.009+04:00

I ENCONTRO INTERNACIONAL DE AQUARELISTAS DE PARATY

http://www.encontrodeaquarelistas.com.br/aquarelistas/?principal=programa

www.navegareart.com.br

Obras selecionada no

I Encontro Internacional de Aquarelistas de Paraty,

Rio de Janeiro, Brasil, em agosto 2009

Peixe a Bahiana

Aquarela, 18 x 22, 2008.

Doceira com Gato

(ou teta de Negra)

Minhas obras selecionadas, de mais de uma centena de participantes, pelo aquarelista holandês TONY VAN HASSELT (http://www.tonyvanhasselt.com/) que, segundo ele, "... obras de grande impacto, contemporaneidade e originalidade em seu design de traços e pinceladas marcantes e impecáveis...".

Com Ricardo Inke ( comissão organizadora ) e Van Hesselt

Com o Engo. Artur José

Com o artista plástico João Mancini

Com a prof.a Ivani Castilho durante o Workshop na

Praça da Matriz.

Mais Tardanças

2009-07-24T05:25:00.003+04:00

Depois de uma tarde quente de inverno....o céu deu-nos de presente essas cores. Fiz as fotos, enviei ao amigos como um presente de amizade, e foi parar em blogs, inspirou poetas...

Antes de se por

Como num último clamor

O Sol lança suas chamas derradeiras

Incendiando as cósmicas ribanceiras

Silenciosamente

Soberbamente

Fica complicado fugir do vocábulo "perfeição"

Ou não alterar inconscientemente o ritmo da respiração

Diante da realeza

Da desinibida beleza

Numa muda demonstração de criatividade

A serviço da sensibilidade... .

..Difícil imaginar o que está por trás...

...Que arrepio é esse que essa visão traz...

É de calar os gênios

De embriagar os abstêmios

Acima de tudo

Parece-me um pedido do mundo

Para que se seja um pouco melhor...

Para a vida ter espaço de se mostrar ...

...Infinitamente maior...!!!

Claudio Poeta (cbs263000@hotmail.com)

Café das 16H30: Tardança

2009-07-16T18:07:00.003+04:00

Esta obra estará fazendo parte do VII TERRITÓRIO DA ARTE DE ARARAQUARA, aberta ao público a partir de 13 de agosto de 2009.
Nanquim e acrílico sobre papel, a obra tem 20 x 30 cm.

O jornalista JULIANO LUIS SANCHES (http://casadojulianosanches.blogspot.com/) inspirado nessa imagem desenvolveu o texto abaixo, que tenho a honra de publicá-lo aqui.

A tardança

Ouvi há pouco um barulho na porta. Deve ser o vento. Ou será algum bicho? De repente, ouvi sons de passos ao redor da porta. Sinto que alguém veio me visitar. Deve ser algum amigo. Vou até a porta, ao encontro. No exato momento, tudo parece se silenciar. À varanda, vi meu velho banco vazio e o pala empoeirado. E, de repente, um leve sorriso. Num lampejo de emoção, dou com meus olhos em alguém que há muito não vejo. Minha velha mãe! Aquela criatura me parece tão próxima, terna. Não consigo resistir. Vou direto ao braço. Quero sentir sua pele macia, seu cheiro, sua voz suave me desejando felicidade. Ah! Agora, assim. Ela começou a me abraçar e me rodar, numa profunda dança. É tarde. Friozinho. Inverno. Ah! Como é gostoso viver essa tardança.
Comecei a afagar seus cabelos, tão escorridos sob seus finos ombros. Não tinha letras, palavras para lhe falar. Só tinha a tardança para ali experimentar. Tudo parece tão mágico. O momento se tornou eterno. Lembro-me de quando eu era criança. Eta! Que entusiasmo... Tempo de andanças... Eu corria. Fugia, sim. Seguia pelos pastos, brincava com a crina dos cavalos. Todos percebiam que estava lá. Conversava com as grandes pedras no morro. Me contavam sobre os cupinzeiros, as vozes da natureza, os luzeiros. Ela danava quando eu pegava carona com o evento. Mas, esse tempo me parece tão juntinho do que vivo hoje. Talvez, eu seja a mesma criança. Se foi, desci pelas escadas de Deus para esse mundo. Passei por cada degrauzinho até que caí nos braços quentinhos de minha doce mãe. Ah! Foi tão gostoso... Seus cabelos me trazem os detalhes dessa vida que ainda me toca.
Em celebração à renovação das tardanças, vou coar um café.
– Vou pôr a água no fogo, mãe. Esperava por você. Fugi de você, mas a vida refez o bordado de nossos encontros.
– Seu pai, meu filho, pediu para dizer que sente muita alegria em ter segurado você nos braços. Seu pai se foi. Fugiu, que nem você, menino! Fugiu, desta vez, para o Céu. Foi morar com Deus, e com todos os nossos.
– Vou esperar o bordar de um novo reencontro com o pai, mãe. Assim como você bordava as nossas roupas, os nossos momentos, espero que a vida faça.
– Fico muito contente por saber que não esqueceu de nossos encontros e do seu pai, que tanto o tem dentro dele.
Como é bom ser criança! Não esquecemos nada, quando somos crianças. Lembramos de tudo. Tudo se faz. Não precisamos definir nem diferenciar. Tudo aqui está... O relógio da cozinha é lindo. Olho para ele e para minha mãe. Por um momento, vejo detalhes que não havia percebido. O número oito do relógio está deitado. Não sei se ela percebeu. O momento fez essa diferença. Talvez, queira me mostrar a eternidade. Não vou dizer nada a ela. Vou ficar quietinho, me silenciar. Risos... Vou brincar com o tempo. E, assim, nunca acordarei. Se for um sonho, vou acompanhar o ritmo do relógio. E, assim, esquecer os oitos que se foram e apenas contemplar esse, o número não definido, a presença. Essa é a delícia da vida. O instante que tudo nos mostra. A dança da tarde. A minha face de criança.

Cafe das 7h45: BOM DIA!

2009-07-16T18:05:00.002+04:00

Cafe das 7h45: BOM DIA!

Este trabalho faz parte de uma série de trabalhos que estão sendo desenvolvidos dentro da coleção Cafezinho Brasileiro, série Aromas, onde a idéia é o desenvolvimento deste tema olhando para hábitos comuns, do dia-a-dia, como ler as noticias do jornal, tomando um cafezinho, de olho na agenda, nas atividades do dia...

A técnica utilizada é nanquim e tinta acrílica sobre papel, além da colagem de papel, introduzindo textos tipografados e manuscritos.

A obra, cujas dimensões são 20 x 30 cm, está fazendo parte do projeto VII TERRITÓRIO DA ARTE DE ARARAQUARA, a partir de 13 de agosto de 2009.

AROMAS

2009-07-04T18:31:00.004+04:00

COLEÇÃO DE DESENHOS FEITOS A NANQUIM - BICO DE PENA E PINCEL SOBRE PAPEL, DENTRO DE UMA PESQUISA GRÁFICA DE TEXTURAS, CORES E GRAMATURAS.UM DOS TRABAHOS ESTÁ ILUSTRANDO, NO MOMENTO,

O BLOG http://www.amenidadesdodesign.com.br/

Dimensões dos trabalhos :

14,50 cm x 21,00 cm

Montados em passe-partout de 6,0 cm, de papelão paraná de 0,3mm na cor crú.

PARA AQUISIÇÃO DESTES TRABALHOS ARTÍSTICOS, BEM COMO DISPONIBLIDADE: varandabrasil@hotmail.com

TEMPEROS BRASILEIROS: VERNISSAGE NO POBRE JUAN

2009-06-09T22:37:00.004+04:00

ENTREVISTA: Rádio Eldorado

http://int.limao.com.br/eldorado/audios!getPlayerAudio.action?destaque.idGuidSelect=8C496E7956C64B2896479989F56C898D

VERNISSAGE NO POBRE JUAN

2009-06-09T22:06:00.001+04:00

NOVAS PINTURAS SERÃO APRESENTADAS EM SÃO PAULO

2009-05-20T19:05:00.006+04:00

UMA PRÉVIA DE ALGUMAS OBRAS , EM ACRÍLICO SOBRE TELA, QUE SERÃO APRESENTADAS EM SÃO PAULO, NO POBRE JUAN,de 04 DE JUNHO a 01 DE JULHO
Pobre Juan: Rua Tupy, 979, Higienópolis, São Paulo-Fone (11) 3825-0917 .

Moça com Copos de Leite

0,80 x 1,00

Vinho para Dois

0,50 x 1,00

Dona Conceição

0,60 x 1,20o

Quitanda
1,00 x 1,00

Trutas
0,50 x 1,00

Cozinheiras

0,80 x 1,00

DESENHOS PARA O CINECLUBE PARATY

2009-05-15T18:35:00.005+04:00

Tive a satisfação de ser convidado para desenvolver desenhos para o Cineclube Paraty - do qual faço parte desde a sua criação - para a comemoração do ANO 2: Segundo Aniversário!

Dos desenhos que vc está vendo, feitos à naquim, alguns viraram cartazes, flyers, convites e estampa de camisetas.Esse trabaho foi digitalizado e o material foi criado pelo competente publicitário Gustavo Aratani Nishimura

Confiram!!!

NOS JORNAIS

2009-05-05T21:47:00.009+04:00

Com a Assessoria de Imprensa CONTEXTO http://www.ctexto.com.br/
sob direção da jornalista FERNANDA FRANCO(Tiago Guidelli - Assessor de Imprensa), aqui algumas notícias!

Tardes na Varanda-Atelier: Chá das 5: encontro de artistas e gente muito bacana!

2009-04-27T18:45:00.008+04:00

Como em qualquer lugar do Brasil o Chá das 5 começa as 4, as 4h30, há quem chega as 6h e mais..há quem passa pelo atelier as 10 da manhã!

Claro que aquí em Paraty nao há um compromisso com o tempo-relógio, mas há sim um compromisso com a natureza, a mata, o meio ambiente, o turismo cultural...ou seja, as questões que cercam a cidade ( e seus problemas!)

Neste chá, gente bacana, artistas de`consideráveis , de " peso ".

Curta as imagens!

Hamylton, Artista plástico e professor de Meditação

Sra. Ivete

Mary Lacerda ( atriz e produtora cultural) e Carlos Pollock ( artista plastico-Escultor)

O ceramista e escultor, Jorge Pessoti

Engo. Artur José e Silvia Evilyn, da Quinta do Tié

Juan Iacaruso e Luciana Marinho

O artista plástico Carlos Pollock e Lauro Monteiro

NA OSCAR FREIRE

2009-04-12T21:42:00.004+04:00

Em São Paulo, na Oscar Freire, pinturas de Lauro Monteiro na PRENDAS DA MARQUESA

http://www.prendasdamarquesa.com.br/

A proposta da Prendas da Marquesa é ser mais que uma loja. O espaço se dedica também a aprimorar e dar visibilidade às iniciativas voltadas à valorização da produção do artesanato de tradição no Brasil.
Visitar a Prendas da Marquesa significa desfrutar da beleza e delicadeza de peças artesanais escolhidas com bom gosto, expostas em um ambiente agradável e acolhedor. Além disso, a loja possibilita um mergulho num universo de informações que nos leva a conhecer experiências riquíssimas, fundamentadas em quatro áreas de desenvolvimento:
Ambiental – Quando elementos generosamente oferecidos pela natureza – tais como argilas, madeiras certificadas, fibras, sementes, folhas, entre tantos outros – se transformam em fantásticos utilitários e objetos decorativos sem agredir a biodiversidade; Cultural – Quando o artista – até então, artesão anônimo – se transforma em protagonista de cada uma das histórias a serem contadas pela Prendas da Marquesa. Neste momento, seu potencial criativo é revelado e valorizado por cada uma das peças que produz; Econômica – Quando projetos coordenados por designers – desenvolvidos em comunidades tradicionalmente artesãs – transformam saberes específicos em recursos que promovem a geração de emprego e renda, assim como o desenvolvimento local e sustentável e Social – Quando o traço do design artesanal brasileiro é valorizado e tem o seu valor subjetivo reconhecido. Neste momento, um importante ciclo social se completa. A partir daí, é possível entender que cada peça produzida conta a sua própria história, revela sua própria razão de ser e expressa em si um conceito único e incomparável.
Não por acaso, a Prendas da Marquesa se coloca no mercado com tão desafiadora e inusitada proposta. Afinal, o espaço é o verdadeiro reflexo de sua idealizadora Thene Melaré.
Thene é advogada formada pela Universidade de São Paulo, pós-graduada em Direito Comunitário pela Universidade de Coimbra, Gestora e Auditora Ambiental com MBA Internacional pelo INCC do Ministério das Ciências e Tecnologia, promovido em cooperação entre a Proenco Brasil, o Instituto Tecnológico Brasil-Alemanha e a JPD Environmental do Reino Unido. Thene também é membro da Comissão do Meio Ambiente da Ordem dos Advogados do Brasil / São Paulo, desde 2006.
É para mostrar que "aprimorar é possível", que Thene apresenta a primorosa Prendas da Marquesa!

SABORES E ARTE NO FESTIVAL GASTRONÔMICO PARATY, DELICIAS DO MAR

2009-04-06T21:05:00.014+04:00

Alquimia dos Sabores e Arte:

pinturas com paladar e aromas

Lauro Monteiro mostra a coleção de pinturas

TEMPEROS do Brasil -Cozinha Caiçara -

no Bistrô Alquimia dos Sabores.

Durante o Festival Gastronômico PARATY DELICIAS DO MAR (de 8 de abril a 3de maio), o artista plástico Lauro Monteiro estará apresentando no Bistrô Alquimia dos Sabores pinturas da coleção Temperos Brasileiros , com o recorte Cozinha Caiçara.
As 8 telas apresentam, em sua maioria, receitas, ou seja, o artista incorpora textos manuscritos em suas pinturas que trazem a poética das receitas antigas de família, que segundo a jornalista e editora da Revista Kaza, Claudia Ribeiro: ...
” A série Temperos Brasileiros nasceu assim, plena da sensualidade das coisas que cercam a vida em Paraty, um lugar do Brasil aberto ao mundo, simples e chique, verde e azul, cosmopolita e colonial, onde a língua oficial mescla a fala do pescador à do turista encantado, admirando cada esquina em inglês, alemão, francês, espanhol...Fonte puríssima de inspiração para o artista atento... Na esteira da literatura, poemas e receitas adentraram a tela, na composição das cores e traços que acabaram por celebrar arte e culinária, em aguçado jogo dos sentidos. Camarão-casadinho, Tomates com quiabos, Peixe azul-marinho...À guisa de Jorge Amado, com direito a cenas sensuais que abrem todos os apetites, é Lauro inaugurando a pintura com paladar, aroma, toque de sal, pimenta e magia...”

O atelier Varanda, do artista plástico Lauro Monteiro nas proximidades do Bistrô Alquimia dos Sabores, mantém exposição permanente de pinturas sobre tela, cerâmica artesanais decorativas, madeira dentre outros. Aberto de segunda a domingo, das 11h00 as 18horas.

Bistrô abriga exposição

O outro lado de Paraty

Março 30th, 2009 Categoria: PARATY
PANROTAS por Artur Luiz Andrade
parte do texto extraído de: http://blog.panrotas.com.br/2009/03/30/

QUINTA DO TIÉ:

Dentro dessa paisagem instalou-se o Bistrô Alquimia dos Sabores

"...Paraty é um desses destinos encantadores que ficam na nossa memória por muito tempo. Quando me dei conta, já havia 14 anos que não visitava a cidade. Falha grave. Gravíssima. Ainda mais para quem está quase sempre nos resorts de Angra dos Reis, cidade que não tem um décimo do charme de Paraty, já que suas atrações estão dentro dos resorts e no mar.Voltei este final de semana, para o lançamento do Festival Paraty Delícias do Mar (que vai da Semana Santa ao feriado de 1 de maio, pegando ainda o de Tiradentes), uma iniciativa do CVB da cidade e das assessorias Anice Aun e Quatro Elementos. Assim como Ubatuba, Caraguatatuba e outras ubas do litoral paulista devem ser lindas e relaxantes, Paraty também é, e o sacrifício do acesso é abrandado com a experiência que se tem por lá. Há quem vá em um dia e volte no outro, mas eu recomendaria pelo menos três dias, para aliviar o estresse do tráfego.A imagem do centro histórico de Paraty é o que nos vem primeiro à mente quando lembramos da cidade e à primeira vista achei que a experiência ia ser quase igual à de 14 anos atrás. Afinal, Paraty parece aquelas cidades que, até por serem preservadas, param no tempo.Por intuição, antes da viagem escolhi participar de um passeio de jipe e não do de escuna, que, pensei, era igual ao de 14 anos atrás ou aos de Angra dos Reis. Foi uma bela surpresa, assim como ver que a cidade está em obras para se adaptar às exigências da candidatura de Patrimônio Mundial da Humanidade. A fiação do centro histórico já é subterrânea, os monumentos e prédios históricos estão em bom estado e o desafio parece ser mesmo o sistema de saneamento, que terá de ser atualizado.Ao optar pelo passeio de jipe, escolhi conhecer uma Paraty que se esconde por trás do cartão-postal do centro histórico. Um pedaço do antigo caminho do ouro, com trechos que fazem parte da Estrada Real, e que está repleto de atrações em sua extensão. Uma Paraty escondida na Mata Atlântica, preservada e com toda sua exuberância. Entre os atrativos, cachoeiras (Pedra Branca, Trazan, Tobogã), alambiques (visitamos o Engenho D’Ouro, e, claro, não provei as cachaças devido à minha aversão inexplicável ao álcool, já muito condenada por amigos, mas que já faz parte do meu perfil, portanto, assim seguirei), ateliês, igrejas, pousadas e, o melhor, restaurantes especialíssimos.Esses restaurantes precisam de indicações. Precisam ser descobertos. Andando pela estrada pode-se avistar uma placa e arriscar, mas o melhor é ir no endereço recomendado por alguém.O ponto alto do passeio foi o almoço no Bistrô Alquimia dos Sabores. Tudo começa com o belo ambiente (que em breve muda de lugar, para uma nova pousada que a dona está construindo) e a simpatia de Luciana Marinho, a chefe que adora fazer misturas com ingredientes do mundo todo e cria maravilhas inimagináveis. Da salada à sobremesa, tudo é muito criativo, em um ambiente íntimo, com música especialmente gravada pelo marido de Luciana.Para o festival, ela criou um espaguete de palmito pupunha (e eu não diria se tratar de palmito, pois a imagem que tenho de palmito é daqueles de churrascaria), muito macio e leve, com creme quente de camarão e geléia de pimenta biquinho, outra boa surpresa. Não resistimos e Luciana nos deu uma provinha de seu carro-chefe (ou um dos): o filé mignon com raspas de chocolate, manga flambada e pimenta rosa. É daqueles pratos que valem uma viagem.Saiba mais sobre o festival no http://www.paratycvb.com.br/. E conheça esse outro lado de Paraty, mais próximo à montanha que ao mar, na Paraty Tours...."Artur Luiz Andrade

Serviço:
Bistrô Alquimia dos Sabores
Estrada Real ( Paraty-Cunha, km 5)
Fone(24) 3371-2077
Aberto de segunda a domingo, das 13h as 16h e das 18h30 as 22h
ww.paraty.com.br/alquimiadossabores
email: camdouro@oi.com.br

Chá das 5: bolo Gabriela, chá de aniz e muito papo bom

2009-04-01T20:52:00.005+04:00

Após muita chuva a tarde caiu fresca, ar puro e úmido e o chá de aniz e canela aqueceu a tarde, acompanhando o bolo Gabriela além do café e dos coquinhos: tudo isso com muito papo sobre artes, desenho, pintura, cinema, projetos culturais e turísticos, gastronomia....
Já no início da noite, a lua crescente brilhava, por entre as árvores nesse pé-de-serra.

O Chá das 5 acontece durante o outono, no Varanda - Atelier

Juan Iacaruso, artista plástico

Thoty, artista plástica do Atelier Cores

Fernando Bittencourt, da Pousada Espia Maré e diretor do Cineclube Paraty

Bernadete Passos, produtora cultural

Claudia Ribeiro, jornalista e curadora de arte

Chef Luciana Marinho do Bistrô Alquimia dos Sabores

MAIS FOTOS...

OS CANTOS E RECANTOS DO ATELIER VARANDA EM PARATY

2009-03-25T20:47:00.001+03:00

A cada olhar atento, uma imagem diferente que nos remete à um clima, ora de sol, ora da chuva miúda que cai constantemente no Pé-da-Serra da Bocaina e, é nesse clima que as propostas de design vão se construindo: cantos e recantos do Atelier é essa preposta desta pagina que você poderá ver que o paraíso é logo ali: Paraty, na Serra do Mar com a exuberância da Mata Atlântica preservada.

Trecho do alto da Serra da Bocaina com a Baía de Paraty ao fundo: uma destas maravilhas preservando a fauna e flora da Mata Atlântica. Esta foto fo tirada dentro do Parque Nacional da Serra da Bocaina, divisa do estado de São Paulo com o estado do Rio de Janeiro, a 20 km do Atelier Varanda Paraty

Corredeiras e cachoeiras do Rio Perequê - Açu.

Cachoeira do Tobogã, um dos lugares exitantes desse roteiro cultural, gastronômico e ecológico, que é a Estrada Real localizada na Serra da Bocaina, a 3,5 km do Atelier Varanda

Rio Perequê - Açu com vista para o Morro do Jacu

Estrada Real (Paraty-Cunha), km 5: Quinta do Tié - Espaço para Convenções

Estrada Real ( Paraty-Cunha) Km 5 - Pedra da Ingraça e Atelier Lauro Monteiro - Varanda.

ATEILER VARANDA : UM RECANTO NESSE PARAÍSO

Mais que um espaço de mostra dos trabalhos artísticos, o atelier apresenta pequenas ambientações como dicas de decoração; A pintura é o trabalho artístico do artista Lauro Monteiro, em vários suportes: cerâmicas, madeira, papel, tela dentre outros, com estilo próprio e autêntico.

Um espaço pra relaxar na rede, um bom papo apreciando a natureza e a arte e,

para trabalhar!!!

Cadeira com as costas de peixe, confeccionado por artesãos caiçaras, em pátina branca; cerâmicas pintadas com desenhos étnicos da coleçaõ Santa Fé - que marcou definitivaente o estilo dos trabalhos desenvolvdos pelo VARANDA, em Araraquara(SP), funcionando de 1995 a 2006. Tachos, bacias, ânforas e vasos recebem decapê, pintura com acrílico, pátina e respectivos impermeabilizantes.

Helicônias da Mata Atlântica: fonte de inspiração.

TARDES NA VARANDA: CHÁ DAS 5!

2009-03-20T21:55:00.000+03:00

Tardes na Varanda-Atelier, com CHÁ DAS 5

O artista Lauro Monteiro mostra nova fase dedicada à Mata Atlântica e promove encontros todas as terças-feiras

As tardes de outono são a inspiração dos encontros que começam a ocorrer às terças-feiras, reunindo admiradores, colecionadores de arte, artistas, intelectuais, jornalistas, empresários e produtores culturais para o Chá das 5, no VARANDA-Atelier Lauro Monteiro, em Paraty. Durante os eventos, que começam dia 24 de março, o artista apresenta sua nova coleção Mata Atlântica: Desenhos de Botânica.
Além de apreciar e discutir os mais recentes trabalhos da produção do artista, a idéia desses encontros é consolidar a convivência e a troca de idéias. Como cenário, a Mata Atlântica – completamente preservada onde está o atelier – do Parque Nacional da Serra da Bocaina, dentro do Circuito Cultural, Gastronômico e Ecológico da Estrada Real.
A nova coleção do artista mistura acrílico e nankin sobre vários tipos de papel, com texturas diferentes, como o vergê colorido, o cotton 50%, além de reciclado entre outros, como o feito a partir da folha de bananeira.
São desenhos com tamanhos, em média de 20 centímetros por 30 centímetros, nos quais o artista explora elementos da mata com apontamentos e textos referentes às espécies. “Os traços e pinceladas são rápidos, sem que haja uma preocupação formal ou acadêmica”, explica Lauro Monteiro. “É uma visão ligeira e contemplativa da mata atlântica.”
A cada Chá das 5, acompanhado de bolos, pães, geléias e muita arte, ele promete apresentar um trabalho diferente dentro da nova coleção: por meio deste blog é possível ver qualquer um dos trabalhos do artista. Para consulta de disponiblidade das obras e preços, faça contato pelo email:

varandabrasil@hotmail.com

ou pelo endereço:

Atelier Varanda

Estrada Real, km 5 (Paraty-Cunha) - Ponte Branca
fone: (24) 33719586

Paraty-RJ

Mata Atlântica: Desenhos de Botânica

Acrílicos aquarelados e Nanquin

20 x 30 cm

Bastão do Imperador e Batata do Inferno

Alpínia Purpurata

Bromélia e Gravatá

Helicônia Amarela

Helicônia Asa-de-Arara

FOTOS DO CHÁ DAS 5!

Claudia Ribeiro, jornalista, editora da Revista Kaza e curadora de arte

Chef Luciana Marinho do Bistrô Alquimia dos Sabores

Ciça- proprietária da Pousada Vila da Mata

Mestre Bil

Silvia Salzmann, proprietária da Quinta do Tié e a Chef Luciana Marinho

Bernadete Passos, produtora cultural

Bernadete Passos e Claudia Ribeiro

Lauro Monteiro entre Fabricia e Ronaldo Vaz

CAFEZINHO BRASILEIRO

2009-02-15T18:33:00.002+03:00

O CAFEZINHO BRASILEIRO

Por Flavia Marquetti*

“ O café desde sua introdução no Brasil foi sinônimo de relações econômicas e sociais, mais do que um bem de consumo, a tradição do cafezinho para a nossa cultura, sobretudo no sudeste e centro sul, é forma de integração e de congraçamento diário entre pessoas. Tomamos um cafezinho para discutir negócios, para prolongar um pouco mais o encontro fortuito com um amigo, para desabafar ou apenas para ler um jornal. É sob esta perspectiva que o artista, Lauro Monteiro, circunscreve o conjunto Cafezinho Brasileiro. Série de quadros que abordam este universo sócio-econômico bem brasileiro do encontro e da troca entre as pessoas. Em suas telas o espaço é sempre o que antecede ou precede este encontro, espaços construídos por xícaras, bules, mesas de bar; a ausência da figura humana é nítida, um convite ao observador a entrar neste universo tão familiar e compor com ele a interação, a troca “ritual” do cafezinho ou rememorá-la. Explorando ora cores quentes, alusão ao calor próprio da bebida e ao do encontro afetuoso, ora verdes intensos que lembram as antigas lavouras do interior do estado de São Paulo; ou ainda o jogo cromático do preto e do branco, como em um tabuleiro de xadrez, o artista relativiza todos os encontros possíveis em torno da bebida e sua função social em nossa cultura.”

*Flávia Marquetti é professora e

doutora em semiótica, com pesquisas nas áreas de clássicas e artes plásticas

Veja matéria sobre a exposição Cafezinho Brasileiro levada a Sertãozinho(SP), numa realização da Prfeitura de Sertãozinho, com o apio da AGCIP

http://eptv.globo.com/lazerecultura/lazerecultura_interna.aspx?261790

Retrospectiva das ultimas coleções em São Paulo - Revista Kaza - edição de janeiro de 2009

2009-02-15T18:19:00.000+03:00

2009-02-15T17:50:00.000+03:00

COLEÇÃO TERROAR

Trabalhos desenvolvidos pelo artista plástico Lauro Monteiro, em cerâmica decorativa e em desenhos a nanquim sobre papel.

· O principal conceito da coleção, cujo título TERROAR, denominado pelo artista, emprestado da palavra francesa Terroir sem tradução em nenhum outro idioma. Significa a relação mais íntima entre o solo e o micro-clima particular, que concebe o nascimento de um tipo de uva; sua qualidade e tipicidade em um grande vinho;
· Deste conceito, o artista expressou, de forma livre e criativa a identidade do povo brasileiro – brasilidade sempre presente em outras coleções do artista, um de seus assuntos preferidos: a presença do folclore e folguedos, a valorização do povo e sua preocupação com o meio ambiente;
· A cerâmica vermelha com desenhos em negro: essa é a principal vertente deste trabalho aplicado a cerâmica decorativa: os temas são brasileiros, ora corriqueiros, ora épicos. Os desenhos têm traços simplificados construindo paisagens eqüestres, histórias e sagas do indígenas que se misturam as barras geométricas características da obra de Lauro Monteiro;
· Os desenhos a nanquim, tendo como suporte o papel, seguem as mesmas temáticas das cerâmicas, incluindo uma pesquisa que o artista esta fazendo sobre santos na religiosidade brasileira.

2008-09-02T00:58:00.000+04:00

Composição de cachepos para Jardim Vertical,

apliados a uma parede de tijolo aparente.

Entre os cachepôs, uma mandala trabalhada em cerâmica e

bambú e sisal.

As peças, unicas em seu desenho, são pintadas a mão, impermeabilizadas e assinadas.

2008-09-02T00:55:00.000+04:00

Cachepôs para Jardim Vertical:

Cerâmicas pintadas a mão e impermeabilizadas.

Para composições em jardins verticais em paredes, muros, treliças, dentre outras.

2008-09-02T00:52:00.000+04:00

Cerâmicas utilitárias

desenhadas e pintadas

a mão

2008-09-01T19:56:00.000+04:00

Ceramicas utilitárias pintadas a mão

2008-09-01T19:21:00.000+04:00

PRIMAVERA: O INÍCIO DE TUDO

Pode parecer loucura ou surreal, mas, definitivamente o ano começa na primavera! Aliás a primavera é o início de tudo e quando Deus criou o mundo, começou pela primavera, onde despertam-se as flores, vidas novas, amores... Tudo tem tanto a ver com a criação divina que as artes se dobra a criação: As: Primavera em As Quatro Estações – Vivaldi; A Sagração da Primavera – Nijinsky, e assim por diante.
Reparem como tudo fica diferente: os pássaros, as flores, as cores, a musica e o ânimo das pessoas; a vida desperta para uma nova fase, um novo ciclo e a conjunção astral aposta nisso, ou seja, aposta em nós!
Sorte a sua de estar no ponto de fazer aquela revolução, justamente nesse período, na sua casa, ou jardim, pois ela vai refletir novos ares e dar um diferencial que se torna muito relevante a partir desse marco: a origem.
O início de tudo, as energias evoluem de forma muitas vezes intempestiva, afinal sempre que há essa mudança de estação, a própria natureza se modifica, claro que, de forma gradual, pois se há uma grande alteração na natureza, se há influências da lua, por exemplo nas marés e podas, há certamente modificações cósmicas que atingem de cheio em todos os seres viventes nesse planeta!
As mudanças já começaram! (você percebeu?) Seja no interior, exterior: a luz de inverno foi deixando levemente a sua inclinação dramática dando lugar a alegria das luzes mais a pino; o ar deixa de ser gelado (ou torridamente quente) para ser refrescante; novas folhas e flores começam a brotar: é o nascimento de tudo.
Há toda uma sorte de receitas de contemplação, meditação, observação e atenção do que acontece em nossa volta: dessas modificações que não podem tornar-se imperceptíveis (e nem dá pra acontecer isso, pois se tais modificações estão longe dos nosso olhos, viramos cenouras!).
Sem tempo para se perceber no contexto natureza a (vida)?

Respirando aquele ar puro e condicionado?

Dirigindo pelas ruas sem perceber que aquelas arvores estão florescendo?

O celular, a conta bancária, a tensão, o estress, o chefe, os desentendimentos familiares, sedentarismo?

Opa! Isso é o fim de tudo! Hoje estamos tratando do contrário: o início de tudo. Perceba-se e comece tudo de novo!

ATELIER VARANDA Paraty

LAURO MONTEIRO
Estrada Real, km 5 (Via Paraty-Cunha - RJ 165)

Bairro da Ponte Branca

Paraty - Rio de Janeiro - Brasil

E-MAIL:

lauromonteirofilho@hotmail.com
varandabrasil@hotmail.com

2008-08-22T00:25:00.000+04:00

Lauro Monteiro,

natural de Araraquara, SP, é artista plástico, designer e produtor cultural;Seu atelier está localizado no pé da Serra da Bocaina, na Estrada Real, km 5 ( RJ 165 /Paraty -Cunha) no Bairro da Ponte Branca, em Paraty, a 15 minutos do Centro Historico.

Desenvolve pintura em acrilico sobre tela, pintura em cerâmica e projetos de design de interiores.

Alguns textos sobre o trabalho de Lauro Monteiro:

" A pintura de Lauro revela uma poética visual que seduz pela brasilidade das imagens, cujas matrizes se encontram muitas vezes no inconsciente de todos nós impregnadas de figuras das nossas lendas e crendices. O domínio do artista no campo do desenho proporciona às suas composições uma riqueza de linhas, criadas a partir de pinceladas, contrastes e justaposições de cores num lirismo visual, que por vezes produz movimentos e ritmos. Suas cores são de uma modernidade vibrante, que nos remetem às composições de Di Cavalcanti e Tarsila do Amaral, numa visualidade que evoca as coisas do cotidiano do povo simples do Brasil, revelando a beleza de uma arte, cujo desejo maior é simplesmente celebrar a vida na sua plenitude."

Texto: Albio Sales, Doutor em História da Arte, professor da UECE-Fortaleza/CE

" Lauro traz do sol suas cores brasileiras, faz uma reciclagem, modifica, transforma. Nesse estúdio ao ar livre, ele, um homem culto, pinta envolvido pela música, às vezes popular, às vezes erudita. Assim, este homem interiorano, pés fincados no chão, apanha as cores batidas de sol, mescla com a música e joga na tela."

Texto: Ignácio de Loyola Brandão, escritor e jornalista- São Paulo/SP

"A pintura de Lauro Monteiro é toda ela voltada para temas brasileiros. Dividindo seu tempo entre a administração cultural, como Secretário de Cultura de Araraquara, e o trabalho de ateliê, vem desenvolvendo uma obra comprometida com as raízes de nossa cultura. As pinturas que ele reúne nesta mostra dão a medida de sua sensibilidade e de suas possibilidades técnicas na captura de uma poética de aromas e sabores. São referenciadas no café que, na receita de Talleyrand, é preto com diabo, quente como inferno, puro como um anjo, doce como o amor."

Enock Sacramento , critico e curador de arte, São Paulo

" Solar. É como traduzo a pintura de Lauro Monteiro, um artista da cor e da luminosidade, que deixa explícito seu traço ágil ao compor temas vibrantes, assumidamente brasileiros, gostosamente reconhecíveis... Antes de uma tônica conceitual, porém, a obra de Lauro, talvez mesmo por ser solar, inspire leitura pela via da sutileza, da intuição, dos sentidos. Dos cinco sentidos. Sua série Ba(ch)ianas Brasileiras, apresentada em São Paulo e Fortaleza no início de 2006, iniciou esta manifestação, fruto de uma linguagem sensorial muito particular.Remetendo à brasilidade (universal) de um Heitor Villa-Lobos, o artista entregou-se ao impulso criativo mesclado de sonoridade e estética visual. E movido a pinceladas generosas, fez nascer telas de expressiva soltura: no traço, na cor, na temática, surgia um Lauro Monteiro sinfônico, ancorado na raiz do simples e espontâneo, torneada pelo desenho que associa a forma ao prazer de ser, de ver, de ouvir e tocar."

Cláudia Ferraz, jornalista, editora da revista Kaza e curadora de arte da Casa da Cultura de Paraty